Defendió su tesis
doctoral en 2014, bajo la dirección de la doctora Celsa Alonso, tutora
igualmente de su beca predoctoral. Dicha tesis, dedicada a la figura de Manuel
Manrique de Lara, resultó merecedora de la máxima calificación, o sea, de ese
“cum laude” que ahora es más difícil de obtener que años atrás, en virtud de
los cambios habidos en la normativa al respecto.
Se predica de Diana Díaz
que ya es más que una promesa a causa de la obra musicológica realizada, que a
fecha de esta entrada tiene su piedra angular en el libro dedicado a Manrique
de Lara. Lógicamente dicha monografía procede de la tesis y su publicación es
una consecuencia directa de haber obtenido nada menos que el Premio de
Musicología, correspondiente a 2014, de la Sociedad Española de Musicología. El
libro se titula Manuel Manrique de Lara (1863-1929). Militar, crítico y
compositor polifacético en la España de la Restauración (Madrid, SEdeM, 2015,
550 p.).
La prologuista de dicho
volumen no podía ser otra que Celsa Alonso, que ha sido (y sigue siendo) su
mentora, la persona que observa la trayectoria de su discípula y que celebra
sus logros al tiempo la sigue orientando cuando lo necesita. Firma un texto muy
reflexivo sobre el objeto del trabajo y su época, pero no se olvida de su
discípula, con palabras que se pueden suscribir plenamente: “Diana Díaz es una de esas
estudiantes que cualquier profesor universitario querría tener de doctoranda: espíritu
crítico, inquieta, infatigable, tenaz, inteligente”.
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Como conozco la tesis de
la que procede el libro, por haber formado parte del tribunal que la juzgó,
puedo decir que, en contra de lo que suele ser habitual, la autora no se ha
visto obligada a introducir demasiadas modificaciones en el texto. Ya se sabe
que hay tesis que han de pasar por el gimnasio durante algún tiempo antes de
llegar a la imprenta, pues no están en plena forma ni del todo presentables
para salir a la luz pública. Lo cual, dicho sea de paso, no tiene nada de malo.
Pero en este caso ya había un producto fluido, legible y ameno, lo que facilitó
las cosas para el tránsito de un formato a otro.
Tanto la autora como la
prologuista reconocen el papel inspirador que tuvieron en ellas las
aproximaciones de Luis G. Iberni a este personaje. No sobra recordarlo cuando Luis
ya no está entre nosotros. Y es todo un detalle que Diana Díaz haya dedicado
este libro precisamente a ambos profesores, a Celsa Alonso y a Luis G. Iberni.
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Quizá lo que más llama
la atención en Manrique de Lara es su polifacetismo, como se reconoce desde el
propio título de la publicación. Lo valoramos como compositor, pero también fue
pintor, crítico destacadísimo, investigador, folklorista, bibliófilo y hombre
de armas. Por cierto, lo de ser un hombre de armas (e imbuido de un sentido
calderoniano de la vida) le llevó no sólo a diversos frentes bélicos, sino a
verse inmerso en asuntos que estaba dispuesto a saldar con las armas en la
mano.
Y no se crea que el
motivo de estas tensiones era que le hubiesen mentado de mala manera a sus
muertos o cosa parecida. No, los problemas derivaban de discrepancias
estéticas, surgidas como quien dice por un quítame allá esos wágneres. Un
episodio de esta índole —descrito por Carlos Bosch y comentado en el libro de
Diana Díaz— lo tuvo con Alfonso Albéniz (de quien Bosch era padrino de duelo),
el cual estaba molesto por los ataques de Manrique de Lara a todo lo que oliese
a estética francesa, saco en el que incluía el militar a Isaac Albéniz, padre
del afrentado.
Otro lance de honor lo vivió con Rafael Mitjana, decidido partidario de Pedrell frente a Chapí en las
polémicas del momento. Le pidió una rectificación pública o “en su defecto una
reparación en el terreno de las armas”. A las preferencias estéticas se une
aquí la admiración de Manrique de Lara por Chapí, de quien recibió enseñanza
musical sistemática, como afirma Diana Díaz. La verdad es que éstas y otras
muchas secuencias de la vida de Manrique de Lara le otorgan un perfume
novelesco y ya casi inconcebible en los albores del siglo XX.
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Mas la pasión por Wagner
es la gran seña de identidad del compositor y se manifiesta de muchas formas:
mediante artículos, por un lado, y asumiendo su lenguaje compositivo en algunas
de sus propias obras, por otro. Tengo que decir que la audición del tríptico
sinfónico La Orestiada de Manrique de Lara (en versión de la Orquesta Filarmónica
de Málaga, dirigida por José Luis Temes), me causó un fuerte impacto. Es una
obra del todo wagneriana, escrita en 1893 y estrenada (completa) al año
siguiente. Por tanto, no cabe hablar de novedad en la recepción del lenguaje de
Wagner, pero sí de hondura, belleza, entrega, dominio orquestal y de una
sinceridad que realmente le conceden un valor singular. Da gusto ver los
análisis que hace la autora, indicando en sencillos cuadros el juego de las
tonalidades o el tratamiento de la teoría del leitmotiv, entre otros muchos
aspectos. Se entiende que Diana Díaz asegure no haber encontrado un “ejemplo
similar a La Orestiada de Manrique de Lara en el sinfonismo español, al menos a
fines del siglo XIX” (p. 338).
Por cierto, esta partitura
fue editada por Ramón Sobrino en el ICCMU. Y a este autor, lo mismo que a
Ignacio Suárez, Beatriz Martínez del Fresno, Emilio Casares y tantos otros, los
cita Diana repetidas veces con la generosidad que le es propia y que ellos se
merecen. Ya se sabe —y conviene no olvidarlo— que la historia de la música
española es una obra en construcción que vamos haciendo entre todos.
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Más allá de Wagner, a
uno le ha llamado mucho la atención lo atento que estuvo Manrique de Lara a las
aportaciones de Richard Strauss. Lo explica muy bien Diana Díaz cuando pone de
relieve que la primera visita de Richard Strauss a Madrid (1898) no fue
valorada por la crítica como se merecía. Por entonces, Strauss era considerado
sobre todo un excelente director, pero se conocía muy poco de su obra
compositiva. Sólo Manrique de Lara y Cecilio de Roda supieron captar hacia
dónde apuntaba el incipiente genio. El músico militar guía al alemán por Madrid
y escribe enjundiosos artículos sobre el significado del poema sinfónico.
A este respecto, en los
años anteriores y posteriores a la segunda visita de Strauss (1908) sigue
operándose el lento proceso de asimilación de la música del alemán, que para
Manrique de Lara no tenía parangón en aquel momento. Lo interesante es que el
debate alcanzó niveles muy altos y resulta fascinante seguir todo este proceso
en la narración que realiza Diana Díaz en su libro. En esencia Manrique de Lara
cree que Strauss llega, sin necesidad del texto, a una cabal comprensión del
meollo filosófico del argumento que inspira sus poemas, por ejemplo, la figura
de don Juan o cualquier otro. Hubo críticos, por el contrario, que se situaron
en una línea opuesta, más o menos como la representada por Hanslick en Viena. O
sea, el debate clásico sobre la música pura, que tan bien explicó Dahlhaus.
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Quiero concluir estas
líneas (que no son una recensión) haciendo saber a los lectores que no se ha
enumerado aquí ni la centésima parte de los temas estudiados en el libro de
Diana Díaz. Así, un wagneriano como Manrique de Lara no podía sustraerse al
debate endémico sobre la ópera nacional. También haría falta referirse a sus
iniciativas organizativas, ahondar en su papel como crítico influyente, entre
otras muchas cosas. Pero para eso está el libro, claro.
No me resisto, sin
embargo, a mencionar un aspecto que es aún más importante de lo que la
investigadora señala en su libro, a saber, todo su trabajo en la recopilación
del romancero panhispánico dentro de ese vasto proyecto dirigido por Menéndez
Pidal y en que participaron figuras tan relevantes como Julián Ribera o Eduardo
Martínez Torner. La aportación de Manrique de Lara en lo concerniente a la tradición
sefardí (que él conoció in situ por su condición de militar y marino que le
llevó a muchos puertos y misiones en el Mediterráneo), es algo que requeriría
trabajo aparte, pues se trata de un mundo que precisa una especialización
complementaria y compleja para ser abordado.
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Y un último detalle.
Estando en lo más alto de su carrera militar es llamado por la Sociedad de
Naciones, en 1924, como miembro de la Comisión Misela “para el canje de
poblaciones griegas y turcas”, comisión que luego la presidiría. Los detalles
los refiere Diana Díaz tras un minucioso análisis del historial militar de su
biografiado. Sólo fue la primera actividad de un valeroso militar español en un
organismo internacional dedicado a solventar los conflictos por vía
diplomática. Por entonces el compositor se radica en Constantinopla (donde
sigue con el romancero); le vemos en Bruselas, en las reuniones de la Sociedad
de Naciones; aprovecha también para ir a la meca wagneriana de Bayreuth —donde
se trata con la familia Wagner— y fallece en un hospital de la Selva Negra en
1929.
En otras palabras: una
vida inabarcable, por lo plena, que el libro de Diana Díaz desentraña y pone a
disposición de cualquier lector con un mínimo de sensibilidad hacia la historia
de la música española. Y lo logra, además, con un rigor y claridad absolutos.
Que cunda el ejemplo.
Foto: Diana Díaz. Fotografía de Miki López, del diario La Nueva España.
Gran compañera, y genial blog!
ResponderEliminarCierto lo primero y se hace lo que se puede en cuanto a lo segundo. ¡Gracias!
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